Maestros de escritura Creativa #7.
Cualquiera que haya leído la
novela 1984 estará de acuerdo conmigo en que George Orwell es uno de los
maestros de escritura creativa con más ingenio que hemos tenido el privilegio
de leer. Entonces, cómo no reproducir los breves consejos que nos dejó sobre el
arte de escribir historias, que
aparecieron en su ensayo Politics and the English Language de 1946. Cuando digo breves consejos, en
efecto me refiero a que son breves consejos, sólo seis, de dos líneas cada uno
como máximo.
Haré un pequeño paréntesis, para
invitar a los que no han leído la novela 1984
a que no lo aplacen más, que saquen el tiempo y las ganas porque vale la
pena. Sonará exagerado, pero en mi opinión la visión del mundo y de la realidad
toma otras dimensiones en el momento que llegamos al punto final de esta
magnífica obra. Lo digo enserio.
Yo sé que este libro se ha
convertido en un clásico de la literatura, lo que quiere decir que todos lo han
oído mentar pero nadie lo lee. No obstante,
si nuestra intención es convertirnos en artistas capaces de llegar a escribir con profundidad,
y transmitir emociones, creencias y conocimientos a través del papel, tenemos el deber de leer este tipo de libros.
Donde aparte de disfrutar cada página, aprenderemos toneladas sobre el oficio
del escritor.
Bueno, aquí están los consejos.
Seis consejos sobre el arte de escribir.
1.
No es recomendable usar una
metáfora, símil u otra figura retórica que otros ya hayan utilizado.
2.
¿¿¿Para qué usar una palabra
larga, si una corta cumple la misma función???
3.
Si es posible cortar una palabra:
córtala.
4.
Nunca usar una voz pasiva, si
tenemos la posibilidad de utilizar una voz dinámica.
5.
Evitar usar frases extranjeras,
palabras científicas, o expresiones de jerga popular. Siempre y cuando se tenga
la posibilidad de utilizar palabras simples y cotidianas del lenguaje común.
6.
Romper cualquiera de estas
reglas, si con ello te libras de escribir una estupidez.
Aunque sean tan breves estos
consejos son de gran valor. Desde el primero que nos exhorta a huir de los
clichés literarios y no caer en el facilismo de copiar esas figuras retoricas
trilladas. El segundo y tercer consejo están pensados en facilitar la lectura,
con la erradicación de palabras largas que agotan al lector, en una de las
antiguas entradas hablo sobre el tema de palabras que deberíamos evitar al
escribir, si quieres ampliar sobre el tema AQUÍ.
El cuarto punto que habla sobre
la voz pasiva vs la voz activa. Se refiere sobre todo a que las descripciones y
los diálogos tienen que mostrar imágenes de acción. Por ejemplo, no es lo mismo
decir:
- “la
cama está bien tendida”
A decir:
- “después
de mil intentos Camilo por fin dejó la cama bien tendida…”
El quinto punto de pende de cada
escritor y de cada escrito en particular. Aunque como regla general está bien
hacerle caso.
El último me parece el mejor de
todos los consejos. Sólo los que conocen las reglas a fondo tienen la facultad
de romperlas y no ser penalizados por ello. A ese punto es el que pretendemos
llegar… donde podamos violar cualquier mandato de escritura creativa y obtener
de esa manera escritos que marquen la vida de los que nos leen.
Muchas gracias por leer este post
hasta el final.
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